Et innovativt, interaktivt projekt inviterer besøgende til at holde deres ansigt foran et kamera og dermed aktivt deltage i oplevelsen.
Teknologien fanger ansigtstræk præcist og projicerer dem derefter på et kæmpe ansigt, som alle besøgende kan se, hvilket skaber en følelse af fælles oplevelse.
Denne dynamiske installation skaber en unik oplevelse, hvor hver besøgende ser deres eget ansigt i en gigantisk og forvrænget version, hvilket fører til overraskende og ofte humoristiske visuelle effekter.
Projektionen ændrer sig konstant og skaber et levende og engagerende skue, der skubber teknologiens grænser. Projektet belyser forholdet mellem teknologi og menneskelig identitet og understreger, hvordan digital kunst ikke kun har en visuel effekt, men også kan fremkalde dybere lag af selvrefleksion.
Det inviterer besøgende til at eksperimentere med deres eget billede på en legende og interaktiv måde, hvor de oplever sig selv fra et nyt og ofte fremmedgørende perspektiv.
Gennem denne interaktion bliver de mere bevidste om, hvordan teknologi påvirker vores dagligdag og kan ændre vores opfattelse af os selv og andre.
Projektet er en invitation til at reflektere over identitetens skiftende rolle i en digital verden, samtidig med at det udforsker grænserne for kunst og teknologi.
________________________________________
Studio Sensito
Dette kunstnerkollektiv beskæftiger sig primært med raffinerede lysteknikker og bruger lys både som medium og værktøj til at skabe altopslugende, dynamiske oplevelser.
I en evigt foranderlig komposition har de gang på gang formået at overraske og konstant udfordre grænserne for, hvad lys kan gøre inden for kunstens verden.
Navnet Studio Sensito stammer fra begrebet “sensiometri,” et udtryk, der refererer til studiet af forholdet mellem lysudstyring og graden af mørke, der opstår under bearbejdningen af fotografisk film.
Sensiometri udforsker grundlæggende, hvordan lys interagerer med materialer for at fremkalde følelsesmæssige og visuelle effekter.
De kunstværker, som dette kollektiv skaber, består ofte af fotosensitive objekter, der forvandler lys til et levende og udviklende element i selve kunstværket.
TAn innovative interactive project invites visitors to hold their faces in front of a camera, thus actively participating in the experience.
The technology accurately captures facial features and then projects them onto a giant face visible to all visitors, creating a sense of shared experience.
This dynamic installation creates a unique experience where each visitor sees their own face in a giant and distorted way, leading to surprising and often humorous visual effects.
The projection constantly changes, creating a vivid and engaging spectacle that pushes the boundaries of technology. This project sheds light on the relationship between technology and human identity, highlighting how digital art not only has visual impact, but can also ignite deeper layers of self-reflection.
It invites visitors to experiment with their own image in a playful and interactive way, experiencing themselves in a new, often alienating perspective.
Through this engagement, they become more aware of how technology affects our daily lives and can change our perception of self and others.
The project is an invitation to reflect on the changing role of identity in a digital world, while at the same time exploring the boundaries of art and technology.
Studio Sensito
This artist collective is mainly concerned with refined lighting techniques, using light as both a medium and a tool to create immersive, dynamic experiences.
In an ever-changing composition, they have managed to surprise again and again, constantly pushing the boundaries of what light can do in the realm of art.
The name Studio Sensito originates from the concept of Sensiometry, a term that refers to the study of the relationship between exposure to light and the degree of darkness created during the processing of photographic film.
Sensiometry, in essence, explores how light interacts with materials to produce emotional and visual effects. The art pieces created by this collective often consist of photosensitive objects, transforming light into a living, evolving element within the artwork itself.
